Vino e arte: una coppia che funziona, ce lo dice il Vinitaly
Ci sono accostamenti che sembrano naturali, quasi inevitabili. Il vino e l’arte sono due mondi che si intrecciano da secoli, legati da un filo invisibile fatto di sensazioni, estetica, creatività e cultura. Entrambi richiedono tempo per essere compresi e apprezzati, entrambi parlano di territorio, tradizione e innovazione. Eppure, oggi più che mai, questo legame si sta facendo più concreto, diventando una vera e propria strategia culturale ed esperienziale.
Non si tratta più solo di immagini di calici dipinti sulle tele dei maestri rinascimentali o di nature morte con grappoli d’uva adagiate su tavole imbandite. Oggi il vino e l’arte dialogano in modi nuovi e sorprendenti: le cantine si trasformano in gallerie a cielo aperto, le etichette diventano tele d’autore, i grandi eventi vinicoli ospitano installazioni immersive, e gli artisti trovano nel vino una nuova forma di espressione. Il Vinitaly 2024 ne è stato un esempio lampante, dimostrando come il mondo vitivinicolo stia sempre più abbracciando il linguaggio dell’arte per raccontarsi in maniera diversa, più profonda e coinvolgente.
Ma perché questo connubio funziona così bene? Perché l’arte e il vino, pur appartenendo a due universi apparentemente distanti, continuano a cercarsi e a fondersi in una relazione sempre più intensa?
Il connubio storico tra vino e arte
Il vino è più di una bevanda. È cultura, è rituale, è simbolo di convivialità e raffinatezza. È una storia che si sviluppa attraverso il tempo e lo spazio, proprio come l’arte. Per questo, il loro incontro non è casuale, ma nasce da una comunanza di intenti e significati che affondano le radici nella storia.
Da sempre, il vino è stato protagonista nell’arte. Lo si trova nei dipinti antichi, nelle sculture, nelle poesie, nei mosaici romani che celebravano i banchetti, nelle tele rinascimentali che lo esaltavano come simbolo di abbondanza e piacere. Dioniso, il dio greco del vino, non era solo il signore dell’ebbrezza, ma anche della creatività sfrenata, della liberazione dell’anima attraverso la bellezza. Non è un caso se il vino è stato spesso ritratto accanto a poeti, filosofi, artisti: è il catalizzatore di momenti in cui la percezione si espande e la mente si apre a nuove ispirazioni. Oggi questo legame si rinnova e si evolve. Il vino, come l’arte, ha bisogno di una narrazione. Non è più solo un prodotto, ma un’esperienza, un racconto di territorio, di persone, di emozioni. Le cantine diventano luoghi di cultura, non più semplici spazi di produzione, ma vere e proprie destinazioni artistiche. Le bottiglie si trasformano in opere d’arte, grazie a etichette che portano la firma di illustratori, pittori, designer. Gli eventi del settore si arricchiscono di performance, installazioni e progetti visivi che rendono la degustazione un momento immersivo e multisensoriale.
Ma c’è anche un altro aspetto da considerare. In un’epoca in cui il mercato è sempre più affollato e competitivo, il vino ha bisogno di distinguersi, di raccontarsi in modo diverso, di evocare un immaginario che lo renda unico. L’arte diventa un alleato perfetto per questo obiettivo: non solo cattura l’attenzione, ma aggiunge valore, significato e bellezza a ciò che già ha una sua profondità.
L’arte al centro della scena vitivinicola: esempi dal Vinitaly 2024
Se c’è un luogo dove il legame tra vino e arte è diventato tangibile, quello è stato il Vinitaly 2024. L’evento non è stato solo un palcoscenico per degustazioni e incontri di settore, ma un vero e proprio laboratorio creativo, in cui l’estetica e la cultura si sono fuse con l’esperienza enologica. Le cantine non si sono limitate a presentare i loro prodotti: hanno costruito racconti visivi, hanno trasformato il vino in un linguaggio espressivo che va oltre il calice.
Uno degli esempi più affascinanti è arrivato da Artissima e Regione Piemonte, che hanno portato avanti la decima edizione del progetto L’arte contemporanea per il Piemonte del vino. Un’iniziativa che ha visto il coinvolgimento di giovani artisti emergenti, chiamati a reinterpretare l’anima del territorio attraverso il loro linguaggio visivo. La vincitrice di quest’anno, Ambra Viviani, ha creato un’opera capace di fondere arte e musica, trasformando il paesaggio piemontese in una sinfonia visiva. Un esempio perfetto di come il vino possa ispirare espressioni artistiche contemporanee, e di come l’arte possa restituire nuove chiavi di lettura a un territorio vitivinicolo.
La mostra Vino. Tra mito e cultura, curata dalla Fondazione Lungarotti e promossa dal Ministero dell’Agricoltura, ha invece offerto un viaggio nella storia dell’iconografia del vino. Attraverso 34 opere provenienti dal Museo del Vino di Torgiano, la mostra ha raccontato il vino come elemento simbolico e culturale, ripercorrendone la presenza nell’arte e nella società. Una celebrazione del legame tra vino e creatività, capace di dimostrare come questa relazione non sia solo estetica, ma profondamente radicata nella storia dell’umanità. Anche le cantine hanno fatto la loro parte. Farina Wines, con il progetto Art Ferment, ha trasformato la propria sede in una galleria fotografica, ospitando gli scatti di Roberto Bigano. Le sue immagini non si sono limitate a ritrarre il vino, ma hanno esplorato il concetto di bellezza universale, creando un dialogo tra fotografia e tradizione vinicola.
Un altro esempio di questa fusione tra arte e vino arriva da Pasqua Vini, azienda veronese che da anni lavora sulla contaminazione tra linguaggi artistici e mondo vitivinicolo. Dopo la partecipazione al Frieze London, una delle fiere d’arte più prestigiose, la cantina ha presentato a Verona la mostra SUPERFLUO, un’esperienza multisensoriale che ha unito vino, arte e tecnologia.
Un legame destinato a rafforzarsi
Se il Vinitaly 2024 ha mostrato qualcosa, è che il connubio tra vino e arte non è un semplice esercizio estetico, ma una vera e propria strategia di racconto, un modo per ampliare l’esperienza sensoriale ed emotiva legata al mondo vitivinicolo.
L’arte offre al vino la possibilità di essere più di una bevanda: diventa un’esperienza culturale, un’emozione che va oltre il palato. Non è solo una questione di branding o di marketing, ma di significato: le aziende vinicole hanno capito che per distinguersi nel mercato globale non basta più avere un buon prodotto, serve una storia, una visione, un’identità forte che possa essere comunicata attraverso il linguaggio dell’arte.
Dall’altra parte, il vino regala all’arte nuovi spazi, nuove ispirazioni, nuove modalità di fruizione. Trasforma una cantina in un museo, una degustazione in un viaggio estetico, un’etichetta in una tela. È un terreno fertile per la creatività, un mezzo attraverso cui l’arte può diventare più accessibile, più esperienziale, più legata alla vita di tutti i giorni.
