Come strutturare un portfolio originale per creativi?

Un portfolio creativo è una raccolta delle tue opere d'arte originali o delle tue creazioni resa in digitale o su carta che puoi condividere facilmente con gli altri e che puoi adattare al tipo di interlocutore cui ti rivolgi per far conoscere il tuo lavoro. Alla maggior parte degli artisti o dei creativi piace usare il portfolio per evidenziare il proprio stile o le proprie competenze, per questo in genere puoi scegliere di includere quei pezzi che ti rappresentano più di altri.

Ci sono molte ragioni per cui è importante creare un portfolio per creativi, sia per una questione di personal branding, che per tante altre ragioni. Eccone alcune da considerare:

Se ti occupi di arte o sei un freelance creativo ti sarà già capitato che qualcuno, insieme al tuo cv, ti richieda anche un portfolio per capire cosa fai. Avere un portfolio pronto può semplificare questo processo, talvolta anche accorciare i tempi dal momento che, per esempio, con un link a un portfolio online puoi consentire rapidamente ad altri di accedere alle tue produzioni.

Il portfolio fisico offre una protezione reale per i tuoi disegni, fotografie, dipinti e altre forme di arte. Conservando il tuo lavoro in un portfolio, puoi proteggere i pezzi originali da eventuali danni o smarrimenti. È anche facile tenere traccia dei tuoi pezzi migliori, che poi sono quelli che più e meglio rappresentano ciò che fai. Insomma, è uno strumento che parla di te e ti racconta, nel modo in cui decidi tu di apparire (sei tu che valuti cosa inserire e a cosa dare peso).

Man mano che cresci come artista o creativo, il tuo portfolio potrebbe svilupparsi per includere nuovi pezzi. Allo stesso modo, se ti stai candidando per una posizione lavorativa specifica potresti scegliere di mostrare solo esempi di un certo stile piuttosto che un altro. Questo può rendere il tuo portfolio molto più efficace e capace di arrivare dritto all’obiettivo.

Tu che maneggi quotidianamente la creatività avrai di certo tantissime idee per sviluppare un portfolio per creativi di grande impatto. Puoi decidere se puntare sull'emotività o sulle emozione, se vuoi stupire o rendere solido il tuo posizionamento (magari hai già un profilo di promozione sui social creativo e riconoscibile). Ecco comunque qualche idea in più da cui prendere spunto:

Il primo passo nella creazione di un portfolio è decidere il tipo di portfolio che desideri utilizzare. Puoi trovare un portfolio fisico nei negozi di articoli per l'artigianato o per l’hobbistica in modo da conservare le creazioni in sicurezza e con una certa facilità nel trasporto. Molte realtà preferiscono vederne la versione online e l'arte digitale (illustratori, vignettisti, disegnatori, fumettisti etc.) si presta bene a questo tipo di portfolio, ma puoi includere ovviamente copie ad alta risoluzione delle tue creazioni se non ce le hai in digitale.

Se includi dipinti, disegni o altri tipi di supporti fisici nel tuo portfolio, assicurati di scansionarli utilizzando scanner di alta qualità. L'utilizzo di immagini di livello professionale dà al tuo portfolio un tocco più pulito e curato.

Occorre fare un'attenta selezione su ciò che decidi di mettere nel portfolio. Prova a identificare e scegliere i tuoi pezzi forti, o comunque, l'arte che più rappresenta il tuo stile. Potresti avere la tentazione di inserire tutto ciò che hai realizzato all’interno, ma cerca di concentrarti invece su ciò che sei più orgoglioso di condividere. Questo può aiutare l’interlocutore a capire chi sei come artista e quali sono i tuoi punti forti.

Valuta di condividere il tuo portfolio con altri prima di utilizzarlo per candidarti a un'opportunità importante. Poni all’interlocutore domande chiave per assicurarti che il tuo portfolio suggerisca i punti di forza e gli interessi che intendevi condividere in principio. Il feedback degli altri può essere utile perché potrebbero vedere le creazioni in un modo in cui tu non riesci. Un osservatore obiettivo potrebbe avere una reazione più simile a quella di uno sconosciuto che esamina la tua arte. La loro opinione può aiutarti a prendere decisioni preziose sui migliori pezzi da includere.

Dopo aver ricevuto il feedback, apporta modifiche al tuo portfolio. Sebbene non sia necessario accettare tutti i suggerimenti, ascoltare le opinioni degli altri può aiutarti ad apportare modifiche preziose e importanti al tuo portfolio. Inoltre considera l'opportunità e il tuo pubblico di riferimento: prova a includere sempre creazioni che parlino della tua conoscenza in quello specifico ambito.

Se stai usando il tuo portfolio per partecipare a una fiera, una galleria o un evento considera il tema dell'evento. Durante il processo di revisione del portfolio (che senza dubbio farai!) potresti ricercare artisti che hanno partecipato in passato per scoprire cosa cerca l'organizzatore e cosa gli hanno proposto.

Più crei e più definisci il tuo stile, più riconoscibile diventa il tuo portfolio. Cerca di aggiornare il tuo lavoro in modo coerente per riflettere il tuo attuale livello di abilità e sicurezza come artista, solo così il tuo portfolio dirà davvero chi sei.

Fai attenzione alle creazioni che scegli

Assicurati di includere solo lavori originali nel tuo portfolio. Questo può aiutarti ad apparire più professionale e soprattutto unico. Volti di celebrità, disegni di anime o manga, opere d'arte di fan, imitazioni di altri artisti o lavori che hai fatto seguendo magari un tutorial potrebbero non essere appropriate al tuo portfolio. Se decidi di includere il tuo lavoro basato su un altro artista o professionista, assicurati di avere il loro permesso prima di condividere le tue creazioni.

Mostra chi sei

Se ti stai candidando per un'opportunità di lavoro, prova a includere contenuti che mostrino ciò di cui sei veramente capace. Segui le linee guida in base a ciò che ti viene richiesto di presentare ma non mettere limiti alla creatività, anzi lascia che sia il tuo biglietto da visita!

Presenta bene le tue creazioni

Realizza il tuo portfolio con strategia. Una volta che hai scelto le creazioni che vuoi includere, pensa all’interlocutore mentre le metti in ordine e non ti far guidare esclusivamente dal gusto personale o dal caso. Puoi inserire anche delle etichette per dare titoli alle creazioni o aggiungere informazioni specifiche.

E ricorda che ciò che non deve mai mancare, a parte le tue creazioni, è la tua personalità. Unica e irripetibile.