6 libri di grafica e loghi da avere nella tua libreria

Antonio Filigno è un graphic designer torinese che è riuscito molto bene nell’intento di spiegare il suo mondo soprattutto a chi è alle prime armi, o a coloro che per lavoro hanno qualche attinenza con questa materia. I lavori creativi rientrano generalmente in questa categoria, ed è proprio grazie al linguaggio semplice e al tono di voce divertente che Filigno riesce attraverso immagini, scarabocchi, note ed esempi a fare una panoramica dettagliata degli aspetti basilari che caratterizzano il graphic design. Se sei agli inizi, puoi sicuramente cominciare da qui.

Non si può parlare di comunicazione visiva senza far riferimento a uno dei capisaldi di questa materia: Bruno Munari. 

“Che cosa è la grafica? Chi sono i designer? Come funziona la loro logica creativa? Quale uso fanno delle tecniche e dei materiali? Un maestro del design italiano ha scritto il più divertente manuale per comprenderne i principi, le leggi e le possibili realizzazioni.”

La sinossi del testo racconta già da sé il motivo per cui non ci si può approcciare al mondo della grafica senza conoscere questo testo, perché alla base di ogni grafica c’è la creatività. E come sottolinea Munari, in particolare c’è la logica creativa che spinge a fare determinate scelte e a investire su alcune piste artistiche invece che su altre.

Libro di alta qualità da tenere sempre a portata di mano, possiamo considerarla un po’ la Bibbia di chi si approccia alla grafica e al mondo dei loghi. Questo testo contiene una vasta collezione di loghi che vanno dal 1940 al 1980, riccamente illustrato con molti utili riferimenti per chi si approccia alla materia. Nonostante la sua mole importante, è un acquisto che può tornare davvero utile ad appassionati e non per trarre ispirazione e in particolare a chi vuole intraprendere la carriera del graphic designer, ma anche a chi ha semplicemente una spiccata propensione verso la creatività.

Riccardo Falcinelli è un autore di riferimento nel campo del design in Italia e i suoi libri forniscono una preziosa ispirazione per creativi e designer, oltre che essere fonte inesauribile di conoscenza.
Assicurati di includere “Cromorama” nei tuoi libri, perché attraverso 400 illustrazioni davvero molto belle Falcinelli spiega come si è formato lo sguardo moderno attingendo al vasto universo delle immagini. I colori sono un tassello fondamentale nell’evoluzione della nostra percezione del mondo e conoscerli vuol dire anche avere gli strumenti giusti per comunicare, narrare, evidenziare, raggiungere l’obiettivo che desideriamo.

Questa di Michael Bierut è una delle monografie più vendute al mondo, edita in lingua inglese. Beirut riporta più di 883 illustrazioni a colori prendendo spunto dai tanti ed eclettici progetti che hanno caratterizzato la sua vita professionale. Lo fa con l’obiettivo di mettere in risalto il processo creativo e in particolare la difficoltà che ogni creativo o artista incontra nel portare al mondo idee sempre nuove e inedite. Anche questo, un tomo importante con un’impaginazione unica e una qualità grafica eccellente che non può mancare nella libreria di chi si approccia all’universo della comunicazione visiva con l’intenzione non solo di apprendere, ma anche di lasciare una propria personale impronta nel mondo.

Edizione presente sia in lingua francese che in lingua inglese, “Systèmes de grille pour le design graphique: Un manuel pour graphistes, typographes et concepteurs d'expositions” è un libro tecnico pubblicato per la prima nel 1981 e utile non solo per grafici o tipografici, ma anche per artisti che devono occuparsi di allestire le proprie stesse mostre. Müller-Brockmann ha inventato il sistema a griglia per la progettazione grafica ed è stato il primo a delineare la storia della comunicazione visiva, motivo per cui il suo testo è oggi tra i più importanti riferimenti esistenti per quanto riguarda l’impaginazione grafica con gabbie e griglie. Gli elementi che costituiscono la gabbia, come le colonne e i moduli, facilitano il posizionamento di testi e immagini e fanno sì che i diversi elementi lavorino bene insieme, dando all'impaginazione grafica di un progetto la coerenza complessiva necessaria per tenere insieme rigore e creatività.

Conoscevi già questi libri? Se non sai da dove partire, ti consigliamo di partire da Antonio Filigno e poi muoverti su tutto il resto. Le diverse contaminazioni ti serviranno per avere un’idea più ampia di questa materia e allo stesso tempo ti permetteranno di acquisire le conoscenze necessarie per destreggiarti nel mondo della comunicazione visiva.

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